上期我们发布了33本适合低年级孩子的入选童书。本期小阅为您整理了入选2025年“爱阅童书100”书目中的34本中年级童书及对应推荐语，包含文学、科普、人文三大类型。

这是一本拆开思维藩篱的书。从前有个人，他去世后，只留下一座小小的石头房子和八个儿子。八个儿子开始分家，根据年龄大小分得了数量不等的石头。八个儿子都想把石头变成更大的财富，老大想造大城，有的想建高塔，有的想修台阶，有的想盖一个码头，有的想建王座，但因为石头有限，这些计划都失败了。而只分得一块石头的老八，却用一个巧思盘活了全部资源，实现了自己的财富梦想。

这个故事告诉孩子，如何勇敢直面问题，创意解决问题。在人类是历史上，正是有很多“无中生有”的妙点子，推动了人类的发展。角色造型借鉴了漫画风格，画面和故事紧密贴合，且读且思，引导阅读乐趣。

《我的眼里有片森林》中构建的视觉世界，是自然哲思与绘画语言的精妙融合。绘者以素描与不透明水粉色的复合技法，将“人与自然的对话”转化为可触摸的视觉符号，体现出媒介语言系统运用与诗性叙事逻辑的设计巧思。

媒介的媒材选择与色彩系统构建颇具实验性，素描铅笔的炭质感与不透明水粉色的覆盖力形成鲜明对比——铅笔素描绘制的动物带着笔触与纸张摩擦时的生动感，线条的轻重变化准确呈现动物的情态与细节特征，生物的肌理借助沉稳踏实的刻画饱含生命力量；不透明水粉色通过叠色、干擦等技法形成厚重的层次，既保留了颜料的质感，又充分符合人眼观察自然时的视觉体验。这种“实写生物、虚写环境”的材料分工，既强化了主体与背景的空间关系，又用物理质感隐喻“生命个体”与“生态整体”的辩证联系。不透明水粉色的特性让色彩呈现出独特的厚重感与饱和度。整体情感色调通过叠加次数与稀释程度的调节区分叙事层次，尤其动物眼睛的处理——闭合时用淡色平涂暗示沉睡，睁开时以重色厚涂勾勒轮廓并点染高光，用色彩的嵌套关系转译精神世界主客体的视觉隐喻，比文字更直白地传递生命即风景的哲思。

通过“有意味”的形式构图进行叙事节奏把控的尝试很有特色。跨页全景与局部特写的交替使用形成呼吸感，而动物直视读者的特写镜头，通过打破“第四面墙”的构图方式，将观者拉入对话场景，这种视角转换让“人与自然的平等对话”从概念变为可感知的视觉体验。画面中虚实双线的交织在空间中叠加互证，用构图不断地重叠、反复、跳跃反映现实与理想的共生关系。造型语言在“具象”与“象征”间找到平衡，动物的形态保持生物学特征的准确性，通过线条的概括性处理剥离冗余信息。“有意味”的形状不断随叙事推进渐进式变化，将“个体视野与世界共生”的抽象理念转化为可视的视觉符号。本书让形式与绘画本身成为叙事的一部分，当读者透过画面“看见”整个世界时，正是这种视觉语言的合力，完成了从“观看”到“领悟”的深层转换——这恰是绘画作为沟通媒介的最高价值。

三个旅行者其实是三个车站管理员，他们分别是信号员、搬运工、检票员。他们身处一个沙漠小站，从未有人在他们工作的站台下过车，因此，他们从来没有用武之处。终于，有人想要改变这种情况，其中一位管理员乘车出去旅行，带动了其他两位管理员也离开车站，去更广阔的世界看看。故事富有哲理，画家来自中国，还原了故事场景，也画出了故事的思考性。

玛丽・多莱昂在《我们的秘密小屋》中构建的视觉叙事，是童年冒险与绘画语言的精彩碰撞。这部作品以铅笔淡彩技法，将三个孩子的秘密旅程转化为富有张力的视觉体验，其创作巧思体现在对视觉构建的精准驾驭与叙事节奏的巧妙把控。

媒介语言的选择恰切精道。铅笔速写式的人物轮廓灵动恰切，精准捕捉呈现出孩子们的情态；自然场景通过水彩湿画法形成柔和过渡，春日草地的嫩绿、暴风雨前天空的灰蓝，水分的渗透呈现出自然丰富的色彩层次，室外光线的微妙变化，暗合故事情绪的起伏。“实写人物、虚写环境”的材料分工，始终让角色成为视觉焦点，环境的朦胧感强化了飘忽且柔软的童年记忆那种诗意特质。情绪化色彩系统的构建非常有趣，通过色彩饱和度的递进推动叙事。开篇春日场景以低饱和的鹅黄、草绿为主，色彩透露出轻盈感，传递出发时的雀跃；暴风雨来袭时，画面突然注入靛蓝与深灰，形成厚重色块，急促交织，营造出压迫感；雨过天晴后，色彩回归明快却多了几分暖咖，又似暗示冒险后的成长。尤其孩子们服饰的色彩设计——红、黄、蓝三原色的搭配，在灰暗雨景中形成视觉锚点，让读者始终能锁定角色的动向。

通过景别切换构建构图叙事节奏把控的呼吸感。例如：用全景展现孩子们穿过牧场的渺小身影，强化自然环境的广阔与冒险的未知；中景聚焦三人围坐避雨的场景，用强链接的稳定结构凸显彼此的依靠。这种构图变化与情节节奏同步，当暴风雨来临前的跨页全景展现乌云压境时，视觉上的窒息感比文字更具冲击力。

作者还巧妙利用画面布局引导读者视线。例如，孩子们前行时，画面中的道路、草丛等元素呈斜线或曲线排列，自然引导读者目光跟随孩子们移动。当暴风雨来临时，画面中心聚焦在孩子们抱紧彼此的动作上，周围环境元素以动态线条围绕，突出孩子们在困境中的状态，让读者不由自主关注关键情节与人物情感，沉浸在这个充满挑战与温暖的童年冒险故事之中。

玛丽・多莱昂让充满感情的绘画与童年体验形成共鸣，色彩的起伏，情绪的波动，构图的张弛，跌宕的节奏。读者透过画面感受到孩子们紧握双手穿越风雨的勇气时，正是这些视觉元素的合力，让故事鲜活的生命力澎湃的涌动。

一封男孩写给邻居老爷爷的道歉信，隔壁的老爷爷回了信。一来一去之间，串起了如何面对衰老、面对生命离别的话题。老爷爷去了养老院，留下了门口那一丛玫瑰花，代表了老人曾经有过的年轻时光，玫瑰的凋落也暗示了老人的离世。重新种植的玫瑰还有开放的机会，如同新出生的孩子来到世上。画面粗中有细，情感流动自然，是一本探讨老龄话题的优秀图画书。

《下潜，潜入夜海》由卢心远自写自画，创作者将自身真实夜潜的具身性体验转化为视觉表达，依托黑黄限色的克制、精心设计的翻页小机关，构建出一场兼具诗意、科普与探险感的夜海旅程。

由于源于卢心远自身真实的夜潜经历，这种“亲身潜入夜海、感受海水流动、触摸光影变化”的具身体验，能精准捕捉夜潜时的身心感受，这些身心体验转化为视觉表达的核心素材，让画面更具真实感与沉浸式张力，将诗意情感与科普知识自然融入画面，以达成 “体验与表达共生”的效果。这种体验与手法的适配，让作品颇具温度。创作限制层面，具身性体验的真实性也划定了创作边界：夜海的静谧、深邃与光影特质，要求视觉表达必须贴合真实体验，不可过度夸张或偏离夜海的氛围，避免破坏体验传递的沉浸感；同时，自身夜潜的视角局限，也让她需在“个人体验”与“读者共情”之间找到平衡，避免因过于个人化的表达导致读者难以代入，这种限制反而让创作更具针对性，倒逼她在技法与表达上做出精准取舍。

黑黄两色的限色运用，是该书视觉表达的点睛之笔，并非单纯的色彩克制，而是精准适配夜海叙事、强化视觉体验与认知引导的专业选择，其作用贯穿视觉叙事的全过程。层次微妙的黑色作为主色调，充分渲染出夜海的墨色深邃与静谧，模拟潜水员 “手电光域之外皆为黑暗”的真实体验，摒弃多余色彩的干扰，让读者直观感受夜海的神秘与辽阔；黄色作为点缀，化身光束、星光或生物微光，既还原了夜潜时“以光探路”的核心体验，又在黑暗中形成视觉焦点，打破黑色的沉闷，营造出“黑暗中藏着生机”的叙事张力；另一方面，简化视觉认知，强化叙事引导：限色设计摒弃了复杂色彩的堆砌，降低了读者（尤其是儿童读者）的视觉接受门槛，通过黑与黄的强烈对比，清晰区分画面主体（被光束照亮的海底生物、潜水员）与背景（深邃夜海），让视觉焦点始终围绕“下潜探险”的核心叙事线索展开，避免视觉混乱。其三，传递情感与哲思，升华叙事内涵：黑色不再是恐惧的象征，而是承载神秘与安宁的载体，黄色则象征希望、勇气与生命，二者的搭配既贴合卢心远“拥抱黑暗中的生命力”的创作理念，又引导读者消解对黑暗的恐惧，让色彩成为情感与哲思传递的隐性载体，与作品诗意内核高度契合。

此外，垂直翻页的非常规设计，从上向下翻页恰好模拟了潜水员下潜的身体动作与视角变化，让读者在翻阅过程中真切感受到下潜的具身体验，进一步激发了读者的探索欲望，让阅读过程成为一场“夜海探险”，实现了“阅读即体验、体验即探索”的创作目标。

综合来看，《下潜，潜入夜海》的艺术特色，核心在于“以具身性体验为根基，以技法运用为支撑，以儿童视角为导向，实现叙事、艺术与童趣的三重共生”，这种叙事内涵的丰富性，将诗意情感、严谨科普与哲思内涵完美融合，实现了艺术感、知识性与教育性的微妙平衡。

书中的男孩遇到了很多孩子都有的人生困惑：我长大后想成为什么样的人？记住，是成为什么样的人，而不是做什么工作。爸爸捕捉到了男孩的情绪，采取的办法是驱车把孩子带到大森林，启发孩子：人与人各不相同，有的是思想家，有的是实干家，你不用着急，一切都会按部就班地进行，你至少为成为梦想家！梦想也会成为家吗？至少爸爸是肯定的，而且历史上也曾有那么多的大人物都是梦想家。全书画面深沉、静谧，孩子在森林中想象的各种奇怪动物，正是梦想家的起源。

《初雪》的绘者塞尔维埃·拜楼以mono print（独幅版画）技法为核心创作载体，依托其媒介质感构建富有质感的视觉空间，进行儿童视角下传统神话的视觉转译，创造出极具美感的独特图文体验。

绘者深入挖掘媒介质感与mono print技法的艺术特质，使其成为诗性表达的重要支撑。所谓mono print技法是通过对预涂于纸张上的油墨附着物进行刮擦绘制来留下拓印痕迹，具有“一次性印制、不可复制”的本质。特有的摩擦、剐蹭所带来的不可预知的效果赋予画面朦胧柔和、略带颗粒感的肌理，非常适合呈现冬日静谧意境与神话空灵诗性，比普通手绘更具温度与层次。绘者善用套印、渐变优势，让颜料和纸张自然融合，控制刻画的轻重缓急，呈现出雪花、积雪、天空的质感，基于对“温柔、纯净”的认知，为诗性表达奠定媒质基础。

作品的整体视觉空间构建上，开合有度，张弛相得益彰，全景、留白、疏密、前后景别，保证叙事连贯的同时，虚与实两段叙事空间过渡衔接自然，视觉叙事与诗性表达的非常流畅，实现了“诗性感知+自由想象”的双重体验。本书的艺术创作使我们认识到，媒介、质感与肌理作为图画书视觉表达的物质载体，对读者视觉认知与体验增强具有不可替代的作用。丰富的媒介质感的能降低视觉认知门槛，贴合不同叙事类型的内在需求，而肌理的层次变化则能丰富视觉体验，引导读者沉浸式感知画面情绪与叙事内涵，让抽象的诗性与情感变得可触摸、可共鸣。

媒介并非单纯的创作工具，而是叙事的有机组成部分，合适的媒介选择能精准适配叙事主题与受众视角，强化叙事的感染力与针对性，《初雪》中视觉语言与独特技法的运用，既契合诗性叙事的空灵基调，又适配儿童的视觉认知特点，最终让图画书的叙事更具温度与深度，也为同类图画书的媒介选择与叙事表达提供了重要借鉴。

这是一本无字书，由秘鲁艺术家伊萨·渡边创作。阅读这个无字故事，既是一次视觉上的艺术享受，也是一次开放的心灵对话，邀请读者根据自己的经历与感悟参与叙事。叙事者保持“沉默”，可能是其最迷人之处，每位读者都能从中读出独属于自己的故事。图像细节的巧妙安排，使阅读过程充满探索的乐趣，而书末引用的艾米丽·狄金森的诗作《希望是长着翅膀的鸟儿》，更为整部作品注入了哲学与情感的深度。

伊萨的画作充满了具有象征意义的细节，尤其是留白的运用，可以让读者从中发现更多的情感与意义。她总是先用有色铅笔绘制细节，再通过自由组合完成整体画面。她将这种创作方式比作孩子随心所欲的玩耍，充满灵感的自然流露。基于对儿童的特别关怀，她偏爱画动物角色，因为动物角色具有普适性，能让作品避免陷入具体的文化和历史语境，使主题更为全球化。同时，动物角色能缓和严肃的主题，为儿童读者创造一个安全的“虚构空间”，从而让他们更容易理解复杂的情感和经历。

《带着诗歌过童年》语言清新自然，意境优美动人，充满了对童年生活的细腻观察和无限热爱。诗人倡导“诗歌思维”，用一百多首童诗回望和想象了自己的童年生活。诗人跳出儿童诗固有的模式，用孩子的视角选择意象，在已有的世界和空间里发现了新的体会和感受。

诗人用诗歌对现实的儿童生活进行诗意的记录与观察，既有对童年精神世界的深情凝视，也有儿童对未来的想象和期盼，唤醒了读者潜藏在内心深处的感动与美好。诗人在诗集的后记中提到，希望用诗歌带给读者一个孩子般纯真的拥抱。让人们保持着对世界的惊奇和追问，让诗意与温暖陪伴成长。

《雷池渔歌》将科学幻想、神话传说、江南风物、少年成长融于一炉，营构了一个意义丰富、想象奇特的文学世界。作家从江南民俗传说中撷取故事种子，借助科幻视角，探讨生命存在的意义，人间与异世界共存的可能。在作品中，“水”既是江南的突出物理特征，也是承载生命与记忆的事物，更是揭示宇宙生命本源之大道。

《茱莉亚和鲨鱼》是一部关于自然、心理和情感探索的小说。在娓娓道来的讲述中，我们跟随茱莉亚在一个夏天来到了设得兰群岛的灯塔，在这里认识了形形色色的人，开启了一场精彩的有关自我成长的冒险。

寻找格陵兰鲨是小说的线索，好奇、勇气、同情是故事的底色。在这本设计精美、画面极具冲击力的书籍中，最终达成的主题是对父母的重新理解和对自我的深入探寻。书籍最后提及环境保护意识与双相情感障碍这一心理疾病，能够引导人们更加关注、接纳并且理解它们，具有社会意义。本书的插画颇有设计感，也是一大亮点。

这则精巧的童话展开了对认知与边界的哲思探寻。少年小麦渴望走出局限他的“背包小镇”，却在闯入所谓更广阔的“智者之国”后，发现那里竟也布满束缚，而故土反成他人向往的秘境。故事如一座文字围城，寓意深刻——世界或许嵌套于更大的“背包”之中，突破认知的关键往往在于视角的转换。

书中语言清澈流畅，对话充满童趣与智慧，引导小读者在轻盈的想象中，思考有限与无限、出走与回归的辩证关系。它不只讲述了一个少年的冒险，更是播种思辨与开阔的种子，在心灵中打开一扇通往广阔可能的天窗。

小说讲述了一只不会捉老鼠的猫的命运遭际，批判了以实用性为唯一标准的功利主义。作家以寓言化的笔墨，刻画了墩墩对孬猫的守护、村民的观念的转变，揭示了敬畏生命、尊重差异、接纳不同的道理。真实的生活细节让作品故事真切动人，小说在乡村童年的烟火气中呈现偏见和盲从的后果，作品以小见大，温柔有力，是兼具文学性思想性的佳作。

少年柳根与爷爷生活在哲罗河畔，河里重现消失半个世纪的珍稀大湟鱼。爷爷的梦想是成为传说中的“渔王”，标准就是能捕获一条超百斤的大鱼。为守护湟鱼，柳根成立了护鱼小组，最终祖孙达成和解，共同守护河流生态。作品在“捕”与“护”中展现了柳根的纯真执着、爷爷的质朴善良，将两代人的观念碰撞与万物有灵、和谐共生的理念巧妙地融合在一起，于流畅好读的故事中引导读者敬畏生命，尊重自然。

这是一部轻松幽默的动物童话，以小狗加斯顿告别好友燕子去寻找儿时所见的美丽海滩为主线，展开历险之旅。他在旅程中不断结交形形色色的动物，刺猬、蝴蝶、蛇、猫王、蜻蜓、猫头鹰、狐狸等个性分明，彼此之间有帮助、协作，也有敌对，但能通过认错、原谅和共情而化敌为友。故事中善解人意的友情遍地开花、动人心弦。经验丰富的蛇赛尔班送别时给予了三条忠告，既暗示了旅程中要经受的考验，也提供了成长的智慧。

书中另一重要主题是关于“财宝”的诱惑与寻找，洞见人性，也包含哲思——真正的财宝是患难与共的“我们”以及“我们的世界”。故事叙事明快，风格轻松诙谐，构思精巧完整，尤其是结尾处理不落窠臼。作者巧妙地将当下全球性的环保议题融入故事，传达人类生存的核心价值和紧要任务，有亲和力和召唤力。

真正的好儿童文学，不仅让故事里的主人公发现自己，实现成长，也能让读者领略不一样的人生故事，发现生命的韧性与光芒。华裔女孩吴木兰的十岁暑假，被困在父母经营的洗衣店里——日复一日的单调，无人察觉的孤独，仿佛她自己也是一只被遗忘在角落的袜子。直到一个名叫艾丽斯的女孩闯入，邀她为那些无人认领的袜子寻找主人，“纽约市袜子侦探队”就这样诞生了，而木兰也踏上了一段奇妙的城市探险之旅。

在这部作品中，作者将自己的华裔血脉与童年记忆织入故事，让木兰在寻找袜子主人的过程中，发现了友谊的温暖、自我的光芒，以及平凡世界里那些被忽略的奇迹，父母曾经的努力奋斗历程，华人家族的优良传统。

《豆子地大冒险》远不止是一部童话，它是一把开启童年澄澈之境的密钥。读者将跟随书中那充满热血、欢笑与真挚情谊的笔触，一头扎进那片生机盎然的豆子地——这片看似寻常的土地，在孩童纯真目光的照耀下，瞬间幻化为一个气象万千的奇幻王国。豆荚是坚固的堡垒，藤蔓是蜿蜒的密道，露珠是闪亮的战场，而穿梭其间的小居民们——无论是勇敢的主角，还是古灵精怪的伙伴——他们每一次携手并肩、每一次直面未知的挑战，都迸发出触动人心的力量，涉及勇气、正义、团结和信念。

这部小说细腻动人，故事以“我”和爸爸离开亚拉巴马州之后来到芝加哥生活为背景，父子间粗糙的互动、“我”对妈妈常有的思念和转学后遭到同学嘲讽的困境奠定了灰色的基调。图书馆的出现，让兰斯顿和已故的母亲之间重建了联系，感受到了妈妈对他的祝福与期盼，也让兰斯顿和曾经视为敌人的同学建立了友谊，和父亲也变得更加亲密，这会让人想起毛姆的著作《阅读是一座随身携带的避难所》，徜徉于阅读的海洋能带走所有的阴霾。

一只大象有一个强烈的愿望：想爬上一棵树，在树顶眺望远方，并单脚旋转。虽然每次尝试的时候都会从树上摔落，让它感到疼痛和不安，但大象却不肯放弃这个愿望。大象觉得生活很不公平，它不知道该如何看待自己。

从第11章开始，几十种动物都以“如果我是一只大象”开始进行想象，并思考爬树的行为。动物们对大象爬树这件事进行探究，同时对生命的意义进行思考。最终，大象明白了不是所有的行为都有必须完成的价值和意义后，继续每天爬树。这是一组围绕“大象爬树”核心事件的小故事，几乎没有完整的情节和冲突。每种动物以对话或是书信的方式呈现出的是，人们在现实条件和内在欲望之间的挣扎与努力。

男孩贾斯铂的姐姐因车祸不幸去世，男孩却以为她去了“更好的地方”，和夜莺在一起。为了寻找姐姐和夜莺，男孩留下一封信后独自踏上了旅途。一路上他遇到了形形色色的人和动物，在与他们的相处中，贾斯铂感受到了生命的脆弱与韧性，感受到了生活的无奈与希望。他渐渐学会面对和接受生命中无法挽回的“失去”，勇敢地回到家中，敢于去面对一切。

本书值得一提的是，贾斯铂和姐姐都是鸟类爱好者，他们曾一起编写了一本《鸟经》。在贾斯铂的旅途中，他遇见了很多鸟类。这些鸟类的科普知识被巧妙地嵌入故事中，毫无生硬之感。

米桃一家生活在江南水乡的千灯村，靠种植水稻为生。父亲的突然生病打破了一家人的平静生活。一夜之间兄妹三人意识到了自己的责任，他们开始下田插秧，进城卖米，承担家务，用稚嫩的肩膀共同扛起了家庭的重担。小说用了十四个章节，将故事从“下雪”写到“小年”，农家生活的酸甜苦辣在季节的更迭和农事的节庆中徐徐展开，体现了中国家庭“一家人在一起就是福”的传统观念。

小说通过家庭生活、村庄变迁和代际关系的描写，呈现出了大时代下乡村生活的真实面貌。千灯村在作家的笔下不是一个被浪漫化的田园，而是一个存在着矛盾与不完满的空间，米家孩子在这个空间里朴素而坚韧地成长着。

作品以二十四节气为叙事框架，季节的节点不是简单的田园日历，而是以作家的童年视角记录了他在苏北平原生活的具体情境。季节的轮换与农事密切相关，每个节气都有一段童年回忆，与家庭的生计和少年的成长密切相关。这些回忆细腻地记录了不同节气中劳动的悲欢，将农耕的苦难与温情、动植物的细微观察、成长的迷惘和欢欣揉和在一起，表现出了作家对生命、劳动、岁月和成长的深刻体悟。作品不是对乡村生活田园牧歌式的怀旧，而是真实而客观地记录了一个苏北少年苦涩而诗意的成长历程。

这是一本兼具科学性、艺术性和生活实践的绘本。为了解答生命如何从虚无中发生与重建的问题。作者一家共同在打造了一平方米的菜园，仔细观察了这一方小天地里自然万物的生长与它们彼此之间的联系，并用画笔精心、细致地描绘出菜园每一周的变化，启发读者在不远的自然中领悟自然的绿色奇迹，感受生命的美好。绘本的呈现朴素雅致，既有自然的写实形态，亦有艺术的加工与想象；有观察，有疑问，亦有深度思考。

这本极具视觉冲击色彩的科普绘本，用极其宏大的视野，在深海荒漠中书写了一部跨越百年的生命史诗。故事以一头蓝鲸的死亡作为起点，却并未沉溺于悲伤，而是冷静且富有诗意地拆解了“死亡”如何转化为深海生态系统的能量源泉。从庞大的食腐者到微小的化能自养细菌，自然界在万米深渊下展现出的馈赠逻辑，足以震撼每一位读者。

在视觉呈现上，陈振盼再次展现了他那精确克制的科学写实能力与磅礴的艺术张力。他利用光影的深浅变化，模拟出从海面到深渊的垂直空间感，将每一个生态阶段的物种细节刻画得精准入微，使得整本书既是一份严谨的深海调研报告，也是一组充满生命敬畏感的视觉画卷。书中所传递的“死亡并非终结，而是新生”、“周而复始，妙不可言”的哲学思考，为小读者提供了一个认识生命循环、理解自然规律的美妙入口。

《你的鼻子能闻到快乐吗？不可思议的感官之书》是一场关于感官的奇妙探险，让孩子发现：世界之所以缤纷美好，正是因为有眼睛、耳朵、鼻子和大脑默契的合作。

本书用轻松的笔触与幽默插画，带孩子走进看似平凡却奥妙无穷的视觉、嗅觉、触觉与更多神奇感觉的世界；讲述那些萌趣动物的感官超能力，也让孩子懂得感官之于生命的珍贵。它让孩子学会用心倾听身体发出的细微信号，更鼓励他们用好奇的目光探索世界，用柔软的心去感受快乐与悲伤——感官不只是生理工具，更是通往爱与理解的大门。

如果你曾因为虫子而皱眉，那么这本《听虫子说：我的虫子观察笔记》会改变你的看法。小作者沈子昂用一双充满好奇的眼睛，把四季里的百余种小生命写得生动又温柔：会发光“说话”的萤火虫、力大无穷的独角仙、忙碌滚动粪球的蜣螂……每一只虫子，都有属于自己的故事。

书中既有细致的观察记录与科学知识，也有充满童趣的“虫子说”，仿佛它们真的在你耳边轻声讲述自己的秘密。几百幅精美手绘，让这些小小生命跃然纸上；贴心的观察指南，还会带你走进自然，成为一名真正的小小科学家。更重要的是，这本书教会我们用温柔的目光看待世界，懂得尊重每一个微小却珍贵的生命。

《这就是生命！》带领孩子们在好奇的目光中窥见生命的神奇与丰饶：从微不可见的细菌到枝繁叶茂的古树，从花园泥土里的原生动物到肠道里默默工作的古细菌，生命的踪迹无处不在。书中以七大界为脉络，将复杂的生物世界化为轻松易懂的故事与图解，更穿插风趣漫画，讲述生物学家的奇思妙想与发现之旅。它让孩子们明白：生物并非遥远抽象的存在，而是与你我朝夕相伴。

一位长期致力于STEM教育推广的英国女发明家露丝·阿莫斯的童书开刃之作，以“发明家工作室”为引线，环环相扣地展现人类十项重大发明（如计算机、电话、灯泡、钟表，等等）的前世今生。

书中通过生动的时间线、剖面图与小传，让读者不仅看到技术演进，也感受到发明者的多样性（对不同性别与人种的工程师都有特别关照），倡导包容与多元视角。其画风繁复却不失亲和力，能将科学发明的复杂机制转化为孩子也能理解的图像故事，既能激发小读者的好奇心，也能拓展其历史视野。

这是一部在笑声中展开的生命百科。书中以幽默夸张的漫画笔触，呈现百余种动物令人瞠目的生存智慧：自残求偶、以尿为香、以“献血”为生……那些看似荒诞的行为，实则是自然选择雕刻出的精密策略。作者在轻松叙事背后，扎根严谨的学术研究，让每一次会心一笑都通向真实而可靠的科学知识。

孩子在翻阅间，会惊讶于生命形态的多样与残酷，也会逐渐理解适应、共生与进化的意义。这是一把打开动物世界隐秘之门的钥匙，它让自然不再遥远或冰冷，而是鲜活、奇妙、充满力量。

想象一下，当夜幕低垂，卢浮宫的大厅里悄然响起窸窣低语：蒙娜丽莎轻启微笑，讲述她惊心动魄的失窃往事；维纳斯与胜利女神细说各自残缺中的传奇；而石雕与油画也都跃下底座与画框，化身风趣导游，拉你走进尘封的历史与艺术的奥秘。

《谁在卢浮宫？当蒙娜丽莎和她的邻居们开口说话》以童心与诗意的笔触，让30件举世闻名的珍宝“活”了过来，与孩子们娓娓对话，用幽默又生动的第一人称讲述背后的故事与秘密。无需跨越千山万水，只需翻开书页，便能与艺术亲密相遇；不只是看一眼，更是听一听、想一想，让孩子们以全新的视角走近艺术，爱上这场穿越时空的奇妙之旅。

考古，是一场与泥土、石器和岁月对话的漫长旅程，也是透过一件件静默文物，触摸古人心跳的神奇之旅。

《去考古1：泥土中的宝藏》用温润细腻的文字与生动插画，带领我们走近红山女神像的凝视，感受良渚玉琮王的神秘纹理，仰望三星堆青铜神树的奇异想象……从神话传说到考古发现，从古人指尖留下的印记到文明的恢宏篇章，带领我们重温历史的旅程，倾听泥土深处的低语，发现那些沉睡千年的故事，感受考古带给我们的敬畏与感动。

一本颇具开创性的引导孩子与杰出当代艺术家“对话”的绘本实验书。通过时空穿越的虚构故事，小读者将跟随徐冰一起重新审视熟悉的文字与语言，体验他创造《英文方块字》《地书》的奇思妙想。

书中不仅讲述作品背后的理念，更设计了临摹、组合、破译等互动环节，引导孩子像艺术家那样思考、提问与动手尝试。原来，语言可以被解构，符号可以重新排列，艺术也不必“像艺术”。这本书就像一间思想工作坊，让孩子在“想办法”的过程中，打破固有认知，发现创造的无限可能。

这是一本来自法国的浪漫主义绘本。作者伊莎贝拉·希姆勒用极具视觉冲击力的色彩和线条为读者展示了27种动物构建的巢穴。从天上到地下，从陆地到海洋，动物的生存智慧无处不在，用于建筑“家”的材料和方式也是五花八门。绘本运用了浓烈的色彩和密集的线条表现各类动物的生活环境和巢穴在环境中的形态，有大场景也有细节，画面布局灵动跳跃。加之第一人称的语言、诗意的叙述，整部作品为小读者们渲染出生命与自然融为一体、和谐相处的美好意境。