大家好呀！今天是绘本棒棒堂独立制作的每月新书书单第27期。
不少期待中的重磅作品，都在这个月集中出版。比如杨志成先生的告别之书《亮世界》，贝娅特丽丝新作《再见，小伤疤》，田中达也的微缩摄影绘本《寿司的新披风》等等；
但也有那种意料之外的惊喜，像原创绘本《想起你就笑》，哲学绘本《房间里的犀牛》；还有韩国漫画家Saehan Parc的童书首秀《气球爸爸》，无论故事还是画风都相当酷！
还有一个有意思的发现：本期的好多书，都是“无条件站在孩子那一边”，表现对童年、成长、亲子关系的某种反思。大家可以去感受下哦！
01
《亮世界》
本月书单TOP1，一定是儿童文学作家吴启昇和杨志成先生合作的《亮世界》。去年中秋之夜，杨先生仙逝，在他去世前四天，仍然在完善这本书的图画。可以说，《亮世界》是杨先生在人生终点之时，返璞归真、至纯至善的“告别之书”。
他感念于日升月落四时轮回，天地万物间总有一个亮亮的、温暖的存在，那可能是太阳、月亮、星星，也可能是家里的灯光，灶头的火苗，母亲的眼眸。于是，他以“亮”为题眼，写下这首动人的小诗。
太阳下山了，天还亮着。
杨志成先生以方形背景中两枚对称的圆形为固定的景框，随着翻页的进行（书籍装订也配合的采用了拉页设计），以不同材质和颜色的纸张，配合剪纸、摄影、拼贴等多元方式，呈现诗中从黄昏到深夜再到黎明、清晨，时间的流逝，光线的变化。一页一页，明暗之间，虚实之间，画面仿佛在流动，在呼吸。最后，圆形景框变成了一对滴溜溜的眼睛，圆圆的瞳孔里，盛满眼波流转跃入眼帘的风景：
贯穿整本书的圆，是孩童眼里看到最纯净的风景，也是孩童心里，感受到的，最完满的爱。
说到这里，我想起另一位绘本大师驹行克己。他曾说：婴儿最先看到的东西都是圆的，妈妈的乳头，妈妈的眼睛……所以，他在创作婴幼儿绘本时，也多采用圆形构图。
一个有意思的话题是，杨志成先生一生绘本创作，绝不拘于特定的儿童读者，他以图画书的形式表现一切感兴趣的事物，从中国民间故事，到日本侘寂美学。但人到晚年后，他更多回归童年、家庭与母亲的主题。
都说《亮世界》是杨先生一生最童真的一本书，这当然有道理，不信看封面上那些近乎幼童涂鸦的插画，很难相信这也是杨先生手绘的。
但我们也能从画中读出独属于老人的睿智、从容和宽和。而整本书并没有出现儿童形象，这份留白，反而给了任何年龄的读者自我代入的空间。
我们终其一生，都在寻找光亮。你说，《亮世界》只是给孩子读，还是可以让所有人感动？
02
大人读绘本，总会发现成长过程中很多莫名其妙的情绪，被一一召回，确认。“绘本女神”贝娅特丽丝的新作《再见，小伤疤》，就是这样一本极其精确地捕捉了成长痛苦与欢欣的书。
一个小女孩因为跌了一跤，膝盖上长出一个痂；虽然爸爸妈妈向她保证，痂很快就会掉，但小女孩只能以自己的方式学会和它共存。她为痂取了一个名字，丑疤疤，和它对话，诉说心事。
直到有一天，痂无声无息地掉落了，小女孩把它“埋葬”在花坛里，仿佛告别了一段重要的关系，也迎来内心的一次成长。
就像我们在成长中无数次经历的那样，当我们学会与最困扰我们的事物共处，我们就长大了。
贝娅特丽丝在一个采访里说，《再见，小伤疤》是一本和她童年经验、情感紧密联系的一本书；或许因为此，这本书采用了小女孩第一人称叙事，文字简单直率，情绪饱满，让你也感同身受地经历了一段微不足道，却又意义深远的日子。
我特别喜欢同为绘本作家的乔恩·克拉森的评论，他说：这是一个简单的故事，但它仿佛是一扇通往童年的秘密之门，让你看到小时候，一天天，一周周，日子是怎么度过的。
“微不足道的小东西”可以说是贝娅特丽丝创作的母题，她总是能从一件小小的事物，或一种小小的情绪上，抓住最动人心魄的力量。从第一本《一只狮子在巴黎》，到如今的《再见，小伤疤》，从未偏移。“好生猛！”这是《气球爸爸》给我的第一感觉；它也是本期书单里，最荒诞，最惊喜的一本。
它讲述了一个什么故事呢？有一天，所有的大人都变成了气球，孩子们接管世界……哈哈，你能想象接下来会发生些什么？权力倒置，大人变成了弱势的那一方。气球大人们不得不地由孩子牵着去上班，被狗拴着去散步；气球大人们不得不把咖啡馆、面包店交给数数都没有学会的孩子，然后眼睁睁地看着他们大吃奶油；气球大人们不敢再叨叨孩子了……好笑的是，都到这份上了，大人也仍不忘“大人味”：他们坚持要求上班，即使只是聚众看电视；他们自我感觉依旧良好，不忘抓住任何机会输出道理……
我就不剧透了，但是我想说，这是整本书最感动、也是最深刻的部分。当大人终于认识到自己的无能，意识到大人和孩子之间关系的核心是爱而非权力，世界就恢复了正常。
《气球爸爸》的作者是韩国插画家和漫画家世韩·帕克（本名朴赛韩），她是韩国女性视觉艺术家团体Louise The Women的成员，目前常驻法国斯特拉斯堡；《气球爸爸》是她的第一本童书。她的画风极具辨识度，以极简的椭圆“蛋头”，来塑造一切人物和场景。世韩·帕克的插画作品
再多说几句。我觉得《气球爸爸》是一本让我们“反思爹味”的绘本。所谓爹味，本质还是权力关系下人的异化。而权力对比最悬殊的领域，不就是亲子关系吗？《气球爸爸》或许能给自以为是的大人们一些思考；毕竟，绘本总是无条件地站在孩子一边嘛！本月读到最喜欢的原创绘本。以前一直就很喜欢王笑笑的画，神秘的蓝和明亮的黄碰撞下，有灵动的气息跳脱出来。但之前她的作品多是和文字作者配合的，自写自画的，《想起你就笑》可能是第一本。
外婆的葬礼上，“我”一声都没哭。不仅没哭，一想起外婆，“我”就像想到那些和她经历的快乐时刻，就抑制不住地想笑。
外婆走后全家第一次聚餐，“我”暗自提醒自己，可别笑啊。可是，变成蝴蝶仙子的外婆悄悄停在“我”的肩上，她笑眯眯地告诉“我”：为什么不笑呢？外婆就喜欢看你笑！
啊，我真是太喜欢这本以笑来化解生死之重，以笑来联结至亲之情的书！
想起另一本叫The Funeral（《葬礼》）的绘本，书中的小女孩在参加叔祖父葬礼时，也是认认真真练习悲伤，却不由自主地被快乐的细节所吸引。最后她确信，她的笑是墓碑下的叔祖父最想看到的表情。或许，笑，也是孩子面对死亡时，最真实的心情？如果要问我，《想起你就笑》最打动我的场景，我想一定是那个下雨的黄昏，化成蝴蝶仙子的外婆、妈妈和“我”，三代母女，在小小的雨披里，传递着代表她们感情纽带的洗澡花。
死亡可以带走至爱，可是那些一起经历的美好，会永远留下来，让我，想起你就笑。
《森林里的小女巫》
2023年法国女巫奖非虚构类幼儿组，《森林里的小女巫》惜败于西德尼·史密斯的《外婆的菜园》。但我觉得，她只是差了一点运气，这本书清新自然的气质，绝对是“女巫本巫”。
苔藓森林村里，小女巫黑兹尔经历的一轮四季。春天，捡拾一枚猫头鹰蛋；夏夜，和精灵们在池塘开派对；秋天，解开闹鬼树桩的秘密；到了冬天，深陷险境的小女巫，被春天捡到的猫头鹰救起。故事在此圆满地画了一个圆。
本书副书名为《小女巫的四季童话》，无论是苔藓森林、樟树公寓，还是树精、青蛙、老鼠，都有经典童话和绘本的影子。我曾经在B站上刷到过她的一段采访视频。穿着费尔岛毛衣的菲比·瓦尔（《森林里的小女巫》也是穿着费尔岛毛衣！），简直就是她笔下的小女巫。她说自己从小到大没有经历过任何正式的学校教育，就是在大自然中疯玩、幻想游戏和画画中度过的。
也因为这份独特的经历，她的画面有着野性蓬勃的生命力，颜色浓烈，笔触稚拙，人物质朴健美，表现万物有灵和亲密无间的大家庭生活。
我们引进了她的三本书，《索尼娅的小鸡》，《蓝房子》（平装，收录在套装里），和最新的《森林里的小女巫》，我都非常喜欢，绝对是值得关注的作者！
《房间里的犀牛》
爸爸完全不信，事实上，他按照儿子的指示，吭哧吭哧地在房里找了个遍，根本没有犀牛嘛！
于是，爸爸和儿子就“怎么能证明房间里没有犀牛”展开了辩论，他们到底谁说服了谁？《房间里的犀牛》来源于哲学上的一个经典话题：哲学家罗素，和他的学生、也是日后的大哲学家维特根斯坦，围绕一只犀牛辩论“如何定义有和没有”。罗素认为，物体只有被我们感官捕捉到，才能被认定为有；而维特根斯坦则说，看不见的东西也可能存在。绘本里的爸爸和儿子，正代表了罗素和维特根斯坦。
不过我觉得，即使不了解这本书的背景，也丝毫不影响我们欣赏故事的趣味。因为，这样的场景，可不经常发生在大人和孩子之间吗？就像大卫·巴罗的《你看到大象了吗？》和苏西·李的《动物园》，大人总是“有眼无珠”，而孩子总能轻而易举地看见大人根本看不见的东西。
柏拉图曾说：哲学来源于惊奇，《房间里的犀牛》或许可以说明，惊奇，某种程度上就是孩子气。德国插画组合金色宇宙，以极富现代主义风格的插画，以及绘本独特的图与文“对着干”的方式，让这个哲学讨论又多了一层幽默的呈现方式。
插画组合金色宇宙
我们看，虽然文字并没有说明，房间里到底有没有犀牛，可是画面中，那只庞大的犀牛，可是一直眨巴着无辜的大眼睛，站在爸爸身边！
只要是图书馆题材的书，我都会多一点关注；只要是大卫·卡利写的故事，我都会多一份期待。
《奥拉爷爷的三轮图书馆》就很好玩，既由大卫·卡利撰写，而且还是关于意大利西西里岛上一个图书馆，buff叠加，难怪那么精彩！
退休教师奥拉爷爷，开着小货车改造的流动图书馆，在西西里岛蜿蜒的山路里穿行，把书送到沿途的村里。
每个人都很高兴：爱种菜的老上校会借园艺书，花店老板会为生病的妈妈借故事书，年轻的恋人借走富有诗意的书，小学生们奔向冒险故事……
听起来，似乎是一个很典型的图书馆故事,就像《马背上的图书馆》《驴子图书馆》一样；但大卫·卡利版的图书馆故事，一定有特别之处。
第一，它并不是讲奉献、牺牲、启蒙那种宏大叙事，相反，就是一个很松弛、很开心的故事。村民们喜欢书，和他们喜欢花、喜欢美食、喜欢聚会一样，书籍为他们带来的，是日常生活中多那么一点点的精神快乐。
而为他们送来书籍的奥拉爷爷，也收获了很多快乐，甚至，开放性的结尾隐约透露，他或许还会收获一段爱情！其二，它也非常具有意大利西西里岛风情。不仅有蜜糖一样的阳光，波光粼粼的大海，海边的渔港、集市、咖啡馆；还有杏仁露、奶酪、奶油甜馅煎饼卷等等意大利美食。
顺嘴一提，文字作者大卫·卡利，是一位活力无限的跨界艺术家，他不仅创作了近百本童书，同时也是吉他手、乐队The Bacon Brothers 的创始成员，生活中热爱读书、漫画、摇滚乐、电影和烹饪。看，兴趣如此多元的作者，难怪写出来的作品，层次也会如此丰富！德国童书大师雅诺什的“小老虎和小熊”太深入人心了，多少遮盖了他其他作品。其实他一生创作过150多本图画书（老爷子还在世，不过应该不会再创作了），一以贯之的幽默、稚趣、温暖。
《飞翔的翅膀》，创作于70年代，可是你看那故事，那画面，那淡淡的幽默和轻盈的梦幻感，根本就是没有年代感好嘛！灰扑扑、闹哄哄的城市里，小男孩克劳弗，和小女孩薇波尔，在一辆老式的饮料车后面，找到了一块隐蔽的角落。
在那里，他们就像一对国王，随意捡拾起一个空罐头瓶，然后互相激发，彼此跟随，偶尔打岔，以无拘无束的想象和对话，构筑了一个只属于他们的王国。
星际穿越，狮口脱险，海底漫步，鱼肚历险……两个小孩的想象游戏，在老顽童雅诺什的笔下，幻化为一幕一幕唯美奇异的画面。等他们结束游戏往家走，了无生趣的城市，好像活泛了起来；我的心好像也被打开了一下。
然后我读到封底常立老师写的一段话：雅诺什相信，如果城市灰扑扑，现实黏糊糊，那么在游戏里充分浸润过的孩子，就会相约建造一个梦想中的城市，建造一个人所栖居的家园，安放他们喜欢的一切。可可爱爱的日系绘本《梦的银行》，有一个浪漫的设定：企鹅潘潘和食梦貘阿嚼打理着一家售卖梦的商店。这里会收购客人的梦，然后把梦做成糖果出售。
最受欢迎的是在空中飞翔的梦，坐彩虹滑梯的梦，下糖果雨的梦；
偶尔也有追求刺激的客人来买噩梦，因为供大于求，还能享受优惠。
有一天来了一位老爷爷，他向梦的银行预定收走他的梦。那天晚上，老爷爷做了四个美梦，制成了三颗糖果；但唯独他最希望做的梦、最期待在梦里见到的人，没有被收走制作成糖果。老爷爷失望极了……
因为这“无法忘却的梦”和“未能实现的梦”，《梦的银行》在可爱的底色上，多了几分回味。
最后，潘潘为老爷爷的遗憾，画上了一个圆满的句号。也让我们相信，因为有爱、珍惜、善意这些美好的品德，人生终究是值得的。
《梦的银行》获得2021年MOE绘本屋大赏，在这几年颓丧的社会氛围里，这样治愈的绘本，难怪大家都很喜欢。
来了！由日本微缩摄影艺术家田中达也创作，脑洞大到可以装下宇宙的创意绘本，《寿司的新披风》，终于引进！
寿司、甜筒、香肠热狗、草莓蛋糕等食物，在微缩摄影下，一一上街买东西了！寿司要买衣服，“是选三文鱼呢，还是金枪鱼鱼腩呢……”
甜筒要买帽子，草莓帽、抹茶帽、还是巧克力帽?
最好玩的是香肠要买车，吐司卡车、法棍轿车、小圆面包“甲壳虫”排满停车场，真是让人垂涎欲滴的停车场啊！
不仅如此，从封面到内页，场景设置中处处可见田中达也“信手拈来”“出其不意”的巧思。寿司店的盘子摞成的购物中心，甜筒买帽子的商店，柜台是威化饼干，铅笔理发店是由尺子、卷笔刀、橡皮等文具组成。
这个想象力，服不服气？
好了，以上就是本月的新书推荐。谢谢大家的阅读，如果喜欢，也请多多转发，让更多喜爱绘本的朋友看见！预告下，11月会有包括西德尼·史密斯的《你记不记得》、去年《纽约时报》十佳绘本之一、厚达180页的巨幅无字绘本《兔子和树的奇幻之旅》等作品出版；
上海国际童书展也会召开，我会继续为大家带来关于童书+的分享。今年的主题是“时尚”，与时尚相关的童书有哪些？好像很难列举。但策展人的选书视野，大大拓宽了我们对时尚的想象。我还会采访一位我的偶像，她是绘本的研究者、译者、专栏作家，猜猜她是谁？
